En apprendre plus sur Pascal Las

Né le 8 septembre 1951 à Paris, il a fréquenté l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs et les Arts Appliqués et Métiers d’Art de 1968 à 1973. Aujourd'hui, ces instituts d’art sont connus sous le nom d’ENSAAMA après la fusion des deux écoles. C'est ici que Pascal a étudié le design d'intérieur , la conception de meubles; la chromatologie et l'art de la laque. Sa passion pour l'art de la laque orientale ancienne a inspiré ses propres créations et a donc été reconnu comme un maître laqueur dans le dernier quart du XXe siècle. Son travail est réputé pour la qualité de ses laques et son originalité. Las a utilisé une feuille d’or et différents composants, mais est surtout reconnu comme l’artiste rare qui a maîtrisé la technique de la feuille d’argent oxydé.

En 1975, à cause de problèmes de santé entraînant une dysfonction rénale et des années de dialyse, Pascal créa sa propre entreprise de design et d'architecture d'intérieur lui permettant la flexibilité requise pour les traitements. Malgré les défis qu'il a dû relever, cela lui a permis de rechercher et d'expérimenter des techniques de laque. Cette période a donné lieu à de nombreux travaux personnels. Nul doute que son courage et sa patience ont joué un rôle dans l'évolution artistique qu'il a vécue durant cette période difficile.

Sa première exposition publique eut lieu en 1978 lorsqu'il participa en tant que maitre laqueur à l'exposition 'ARTISANS, CRÉATEURS D'AUJOURD'HUI' ('Artisans, Créateurs d'Aujourd'hui', Société d'Encouragement aux Métiers d 'Art), qui a eu lieu à la galerie Bernheim-Jeune à Paris. À partir de ce moment, Pascal est reconnu pour sa technique unique, créée entièrement par lui-même. Il a appliqué son art à des objets, des meubles, des paravents et des panneaux intégrant des trompe-l'oeil et des patines jamais vus dans la décoration d'intérieur contemporaine. Son travail a attiré l’attention de nombreux décorateurs, designers et galeries parisiens déjà bien établis pour qui il a fabriqué dans son atelier, Laque d’Argent, à l’ouest de la Paris.

Les publications et salons (Salons des Métiers d’Art de Paris / Salons Internationaux de Meuble de Paris / Salons aux États-Unis et en Asie) ont permis à Pascal de gagner une notoriété dépassant les frontières françaises. Il a été commandé par des clients aussi éloignés que le Koweït, les Émirats arabes unis, l’Afrique, le Japon, Hong Kong et les États-Unis, ainsi que par l’Europe continentale. En outre, une visite médiatisée de La Première Dame, Madame Giscard d’Estaing, en 1980, a propulsé la société au grand jour et dans l’industrie du luxe.

Le secteur du luxe était en plein essor, mené par la France. Non seulement leurs produits étaient en vue, mais pour la première fois, les boutiques et les présentations étaient désormais aussi importantes que le produit lui-même. Les marques de luxe sollicitaient ses dessins et sa fabrication. Laque d’Argent devint rapidement le fabricant exclusif «go to» pour des marques telles que Cartier, Chanel, Mont-Blanc, Dunhill, Lalique, Van Cleef & Arpel, Chaumet, Saint-Laurent et Pierre Cardin, entre autres.

En 1985, Pascal subit une greffe de rein qui transforma son style de vie. Il a épousé une Américaine de Los Angeles et était maintenant ouvert à des projets d’affaires moins contraignants. À ce moment-là, il était bien dans son environnement commercial quand une opportunité pour sa passion pour les écrans géants en laque s'est produite grâce à une introduction à un collectionneur d'art et réalisateur de documentaires à New York avec lequel il a commencé une collaboration. Cela comprenait des artistes américains contemporains tels que Roy Lichtenstein, Ed Ruscha, Larry Rivers, Donald Sultan. Une édition limitée des œuvres de chaque artiste devait être représentée sur un écran de laque géant à 5 panneaux mesurant 8 pieds de hauteur. Ils ont été exposés dans de prestigieuses galeries d'art à New York et à Los Angeles. Les revues d'art comprenaient des articles sur la combinaison fascinante de techniques anciennes et modernes et d'œuvres d'art exposées sur des écrans par de célèbres artistes américains et contemporains (les écrans étaient numérotés et signés par l'artiste). La production s’est accrue de manière exponentielle pour Laque d’Argent. Mais à la fin du XXe siècle, Pascal se lance dans un plan plus personnel, son besoin de revenir à ses propres créations. Il a conçu une ligne de cubes en laque, de tables sphériques, de panneaux muraux et, bien sûr, des paravents. Ses dessins sur ces objets étaient fait dans des styles variés de feuille d’argent oxydé, de feuille d’or ou des trompe l’œil. Tous devaient être signés et numérotés.

En février 2007, sa ligne a été proposée et acceptée au salon Maison & Objet à Paris dans la section «Scenes d’Intérieure» qui présentait un groupe sélectif de designers. La reconnaissance mondiale et les applaudissements avec l'expansion potentielle de ses propres créations se sont malheureusement stoppés. Pascal a dû subir une opération suite à une insuffisance rénale au mois de juin de la même année. Pascal était dans sa cinquante-sixième année.


Pascal a non seulement influencé le monde de l'art, il a touché tous ceux qui l'ont rencontré avec son courage et son esprit éclairé. Il a suivi son rêve en rappelant à tous que malgré les obstacles, on peut vaincre si on croit assez fort en soi.